Kanny

软装设计之日式风格是日本的艺术和设计以精致闻名，奇特的是这种精致在日本文化中表现为两种截然不同的形态——一种是对质朴和稚拙的追求，这种审美倾向根植于日本的宗教、茶道及人行的态中；另一种表现为优雅和华丽的装饰，这是日本武家趣味和江户传统文化催生出的追求繁复、喜爱奢华的原生文明。 “空寂”的美学观念是日本文化的支柱，其幽玄、枯淡的气质，包含着日本审美与禅宗精神的深刻联系，同时渲染一种神秘主义氛围。在日本的建筑、室内设计、茶道和园林艺术中，这咱审美表现为崇尚颜色简单、造型古朴的特征。 日本艺术家在图案创造方面展现出惊人的想象力，各种富有装饰性、泥金重彩的手法都被运用到漆器、装饰画和服装当中，特有的造型感觉虽不善于表现写实的物象，不过或爽朗轻快、或细致繁复的造型却是最吻合日本民族品性的。 无论何种审美，日本的室内设计都很重视与自然界的交流和对自然界形象的借用，日本人常常把对人生的态度和情感，以自然形态为隐喻——或暗示智慧的相处方式，或象征活力的源泉。所以，日本的设计非常重视空间的流动、外景的供用和植物的装饰；艺术家和设计师从植物与山河中得到形象的启示和线条的表现方法，很多工艺造型都模仿江河流动或植物曲线的形态。 色彩 “白、黑、青、赤”是日式家居的传统用色，由于无论硬装还是软装，竹子、木头和草席这样的天然材质均贯穿在日式家居中，木色因此成为日式家具的主要表情，构筑了一个简单、轻松的心灵居所。传统的日本家居少不了用和纸制作拉门。隔扇和灯具，虽然现在越来越少使用，使白色作为一种清净的颜色，一直被保留下来。 黑色庄重、神秘的性格被认为与禅宗有天然的联系，从茶道用具的色彩便可窥一斑。在居室中，黑色通常和白色搭配或者作为单独的点缀色而存在。 由于受到中国唐朝青绿山水的影响，群青、深绿一直是日本装饰画中的主要颜色，不同于西方把青色和绿色视为冷色，日式室内的青色和绿色通常是来自装饰 画和各式盆景、窗户借景的颜色，洋溢的是温柔。清澄的感受。 家具 传统的和室是日式家居的精髓，和室通过拉门和隔扇创造出自由变化的空间平面，地面铺上叠席使家居显得平易亲切。虽然今天的日式家居经过了很多改良以更适合现代生活，但很多家庭依旧专门开辟出一个空间做和室。和室虽然融入了现代元素，但用半透明的活动隔断来分割空间的智慧被保留下来，它既保证了隐私，又使自然光柔和地透入，创造出一个幽玄而又明亮的私人空间。 在这样的传统下，设计师要根据人们席坐或跪坐的需求，选择高度和桌下空间合理的矮桌。大型家具并不适合日式风格的气质，灵活的坐垫和抱枕最能适应小巧的日式空间，它们舒适且毫不咄咄逼人，当称坐在坐垫或低矮的椅子上时，你恰好能平时平视门外的风景，体验到室内与自然的互动。一些能让光线通过的家具，如结构明显的椅子和桌子，比四面遮挡的家具更合适。 日式家具质朴简约，不必要的同雕饰被认会影响人们欣赏家具形式和材质，因此大部分的日式家具都只是涂以清茶。而现代家具强调功能和简洁形式，很好地融合于“和风洋体”的现代日式家居中。常用的家具材质包括了木头、竹子、稻草垫、丝、麻布和日本纸，它们自然的颜色和质感让人觉得软装仿佛会呼吸一般，这种统一的视觉体验同时使居室看起来整洁利落。 日式家居还善于把工整和秩序做到极致，用各种柜子和架子收纳东西，日常用品被最大限度地隐藏起来，生活在其中的人们想通过家居的整洁来追求内心的简单，因此日本居家空间虽然较小，不过极简单的设计使其看起来比实际的大。 多功能家具能加强整洁的效果，浦床或低矮的塌既能当沙发又能当床，矮几移到墙边就能扩大利用空间。 装饰品 表面看来，日本的工艺品与中国的非常相似，但在深入审视之后，你会发现日本的手工艺者对待手工艺的态度是独一无二的。日本工艺常常是质朴与装饰美的紧密结合，简单的造型有时配上精致的花纹，素雅的器具全因为细节而显得精巧。 柳条制品、木制品和陶瓷既是实用的器皿，又是质朴艺术的代表。特别是茶道助长了一种简约的自觉崇拜，活泼而粗犷、形状不匀称的瓷器，是为了承载一种清澄恬淡的品质，一种“不规则、不事雕琢和故意缺少技术上的熟练技巧”，一种不完美的美，这种风格的精神也正是茶道本身的精髓。 日本和纸有着洁白的颜色、纤维肌理和韧性，用它制作的灯具能使光线变得柔和淡雅，用和纸制作的屏风和帘子能同时直屋装饰和隔断的作用，有时会辅以水墨画做装饰。与和纸形成鲜明对比的是传统的日本漆器，以黑色、褐色、深红和金色为主调，精细的绘制或夸张的图案给人们留下深刻的印象。装饰画则以挂轴字画为主，有时也会在屏风和门障上绘制画作。 花艺 把枯山水造园手法运用到室内，是实现家居与自然共生最直接的方式，枯山水用白沙象征溪流、大川或云雾，用石块象征高山、瀑布或岛屿，以单纯的材料营造空白与距离，把园林推向抽象的极致，借以灯光，在白墙或木材的映衬下生出依山傍水的诗情画意。 日本的花艺延续枯山水的精神，既是模拟大自然的形态，又进一步提炼这种形态，使人在疏枝密叶间、在有与无之间体悟内心。 浴室 洗浴是日本文化的重要部分，在日本，每个家庭都配置有一个又大又深的浴缸及淋浴区，厕所则完全位于另外的空间。 日本人只偏爱木制浴盆，日本扁柏和雪松因不容易发霉、变形和具有杀菌效果，而成为制作浴盆的最佳材料，油漆也要使用颜色自然和低光泽度的。设计师要尽量用天光营造一种自然祥和的气氛，隐藏式照明和镜子旁边的射灯也能创造一种柔和的感受。用鹅卵石和竹子做一些铺地或装饰，摆上纯白的毛巾，能够使上在洗浴之时欣赏空间的装饰。

一战后的欧洲力图找到真正的“现代化”设计，而法国在新艺术运动的影响下走上一条与纯粹现代主义者不同的道路：设计师既为各种工业成就感到兴奋，又不愿抛弃法国人对装饰的热爱，因此他们把“现代”诠释成一种充满弯曲线条的、边缘锐利的几何造型，并运用在法国的产品、服装、绘画和室内设计中。 经过不断的发展，软装设计之装饰艺术风格便发展成现在人们所熟知的样式——未来派、立体主义等现代艺术为其赞美工业和速度的精神提供了形式；埃及艺术、黑人艺术、印第安艺术、阿兹特克艺术等异族艺术为它提供了装饰的灵感；自然界的树木、瀑布、云朵、植物及动物则为它提供了数不尽的图案主题。 色彩 装饰艺术风格听色彩通常由材料来决定，并且倾向用较少的颜色来突出形状。白色、黑色和木色的运用最为普遍，装饰品光洁的表面还赋予了色彩一种闪亮的效果。除此之外，不锈钢、铝、染色或磨砂玻璃、大理石、木材、漆器、鲨鱼皮、兽皮，搭配以铬铁、塑料、亮漆等工业材料，使当代的装饰艺术风格在和谐的色彩体系中呈现出微妙而丰富的变化。 20世纪，在美国影响下的装饰艺术风格多采用鲜艳的黄色、绿色、紫色、粉红色等颜色的建筑装饰和浮雕。今天的设计师吸收了其大胆用色一面，这些鲜艳颜色在象牙色或暗色下的衬托下，显示出另类的华贵。 家具 装饰艺术风格的家具是轻快的流线型和精致细节的结合，一些斜线和三角形被反复地运用到造型中，几何图案的交错排列展现装饰美感。和现代风格纯粹的直线或严肃的形式感不同，装饰艺术风格还是希望传达舒适的感觉，因此家具的转折部位都做成圆角。 在对装饰艺术家具原材料的处理手法上，木头或玻璃表面会被打磨得十分光滑，显示出一种不经装饰的华贵，在现代技术的支持下，许多材料把光亮感发挥到极致，并在局部体现豪华的一面，如皮制的和仿鲨鱼皮、豹纹质感的材料就经常被拿来做座椅的覆面，配合关镀铬的金属框架，制作成装饰艺术风格的标志性家具。 装饰品和布艺 典型的装饰艺术风格的织物是大胆的、明快的和抽象的，它们经常把抽象绘画语言借为已用，这此设计利用几何图形、曲线和程式化的花朵、豹纹，编织出图案化的艺术效果。虽然装饰艺术风格的家具多具有闪亮的表面，然而其织物却偏受温暖的质感，皮草、植绒地毯的精织棉的粗糙手感能够提供一个既奢华又舒适的家。

软装设计之北欧风格是指地处斯堪的纳维亚半岛的瑞典、丹麦、苏兰、挪威四国的设计，因此也被称为斯堪的纳维亚风格。因为北欧远离欧洲中心国家，又有自己显著的气候和传统，所以北欧设计在历史上很少受到关注，直到19世纪末，北欧设计在受到英国工艺美术运动和新艺术运动影响的同时，也成为各种设计运动的参与者。北欧设计美学的三个基本特点为：“优秀的设计应负有严肃的责任，设计应促进社会各阶层的生活质量，艺术应成为社会进步的载体”。它本身就是一种秩序、温情、优雅的现代价值观的体现。 色彩 北欧的基本色彩是白色、奶油色、灰色和自然的木头色，特别是大面积的白色、奶油色及原木色地板，奠定了整个家居温馨的基调。 大块的重颜色不适合日照时间很短的北欧，因此北欧风格会用清新鲜明的颜色装饰局部——清浅的蓝色、荧光的黄、亮丽的红，带来在户外难以获得的活力感，使人们在家里呆多久都不会觉得沉闷和厌烦。只要掌握好色彩面积的平衡，这种彩色系与中性主色调的搭配可以是随心所欲的。 家具 没有哪个国家或地区能如北欧一般，不是通过家具的形式语汇，而是通过散发出的气质来辨认其风格。北欧家具的精神基础无疑是现代主义的，因此具备纯几何的造型、大量直线和功能性的特性。 但与现代主义过于强调形式而造成冷漠不同，北欧家具通过流线形的处理、自然材料的本色运用和细节处理，展现人性化的特质：模压夹板技术实现了木材和曲线一体成型之间的结合。自然的未经雕琢的木材具有温暖和美丽的质感，打磨后光泽如缎，未经装饰的表面以及自然藤编或皮革坐垫，为人们带来心灵上的慰藉。 家具除了美观外，还要考虑是否符合人体工程学，是否便于使用、储藏，每个配件和转折都耐人把玩，这就是北欧家具风靡世界的原因所在。 装饰 一些色彩丰富的小单品总这被用来点缀各种角落，这种装饰手法不需任何规则，依赖的是本能的审美。北欧风格的装饰品以玻璃、陶瓷和塑料制品最为出名，与家具一样，它们以有机形态为主，与保持简洁造型的同时，抛弃现代主义的工业感。传统的纹样和图案则给设计师提供许多灵感，还可变成器皿上的图案，让人在使用的过程中也能感受到北欧的民族文化。 布艺 织物是北欧家居的画布设计师把生活中熟悉的动物、植物和日常用品，以一种图案化的、率真的方式表达出来，寒冷漫长的冬天，缺乏阳光的日子使得织物绝不能缺乏色彩，活泼的几何图案则展现了北欧设计师从抽象艺术和传统图案中获得的想象力。太复杂、太古典、太异国情调的图案都不适合北欧风格家居。 棉、麻因为平易近人和容易打理，自然被认为是最“诚实”的设计材料。人们除了用织物制作抱枕、沙发和窗帘以外，还用它们制作灯罩、布帘隔断和装饰品等。

软装设计之现代风格是一种比较流行的风格，追求时尚与潮流，注重居室空间的布局和使用功能的完美结合。谈起现代风格，人们总会想起包豪斯和提出“居住机器”这样的观点和柯布西耶，然而早在19世纪90年代，来自苏格兰的麦金托什、维也纳的分离派和美国的芝加哥学派已经厌烦了无止无休的古典主义装饰，要求一些简单点的装饰，或隐约觉得直线也是一种不错的形式，或者像沙利文一样认为“功能决定形式”。 色彩 现代风格对色彩的包容性在各种风格中是最大的，尽管人们常用的是黑、白、灰色系和木色系，但在北欧风格和后现代主义的影响下，色彩丰富的现代风格也开始出现了。不过代风格的用色自有自己的规则，一般来说，室内不会超过2~3个主色调，复杂的花纹或者颜色必须控制在很小的范围内，比如一个抱枕、一张画或一张椅子中，而不像古典风格一样让花纹满布在各种家具和工艺品上。 另外，设计师喜欢像看待一副构成主义画作一样去看待室内的颜色分割，像蒙德里安那些冷抽象作品一样理性地思考每个颜色所占的面积和形状，以及它们之间的关系。极简主义则严格地运用极少的颜色，一般是白色、米色和灰色，在此基础上加上一到两个大胆的颜色作为点缀。至于“白色派”，就像它的名字一样，基本什么都是白色的。 家具 现代风格的功能空间划分不再像以前那么严肃，房间可以根据主人生活的习惯和要求进行改造。通常客厅和餐厅之前是互通的，开放式的厨房因为可以一边做饭一边和家人沟通而受到了欢迎；娱乐室和书房受到结构和面积的制约，便经常以各种形态出现在各个角落，依靠设计师的智慧提高面积的利用率。因此现代风格喜欢店让家具承担起隔断功能，家具的摆放要迎合主人的生活习惯和动线的需求，也是趋向自由。 装饰品 装饰品和建筑、室内设计一样经历了现代风格听洗礼，而呈现出与传统完全不一样的面貌。有些装饰品造型简练且朴素大方，它们的灵感来源于各种现代抽象艺术；有一些形态灵活自由，具有曲线的律动美，体现出有机的造型感。陶瓷的色彩越发纯粹，玻璃器皿超发强调有机形态，最后塑料成为这个队伍最强大的材料，通过这种材料设计师能随心所欲地塑造装饰品的形状和色彩。 布艺 现代风格织物多为天然纤维、亚麻、纯棉、羊毛材料，这符合今天人们想把自然元素和简洁结合起来的愿望。没有各种绣花或花哨的花纹，而是单纯的色彩或抽象的图案，如果想强调质感，也只要采用一到两种即可，并通过面积的大小进行对比。

地中海这个世界上最大的陆间海，自古以来就是兵家必争之地，地理上被欧、亚、非三洲围成一个圈，沿岸民风各异。不过海洋的熏风浸润了这里的建筑和家居，特别是地中海欧洲一岸的西班牙、法国、意大利、希腊的住宅，清新爽朗，既挡住了炎炎烈日又包容了习习海风，于是形成了自已特有的地中海风格。来自美国的设计师大叹地中海风格给同样炎热干燥的加利福尼亚开了一剂良药，富豪们更为其添加了华贵装饰。带着海风的地中海风格在加州发扬光大，尔后走向世界。 地中海风格色调 柔和的色彩是地中海闲散生活的写照，蓝色和白色是最经典的地中海色彩搭配，传达来自海洋、蓝天和沙滩的感受。白色的外墙、灰白色鹅卵石铺成的小路、刷成蓝色的门和窗户，在希腊的日照中泛着白光。室内配以各种以蓝白色调为主的装饰品，太复杂的颜色搭配会破坏这种单纯感，亦没有别的色彩比这种颜色搭配更能在夏天为人带来舒爽凉意。 作为基督教、犹太教和伊斯兰教的起源地，地中海有着复杂的历史和文化，它们为地中海风格的室内设计披覆上不同的外衣——托斯卡纳风格偏爱温暖的米黄色；摩洛哥、西班牙和法国南部则喜欢浓郁多彩的颜色，赭红色、中黄、绿色、紫色等显示了来自陶土和植物丰富色彩的影响。西方文化和伊斯兰文化的交融，让地中海风格呈现出不一样的倾向：希腊风格强调的是蓝与白的纯净感，托斯卡纳风格具有欧洲大陆的田园风，摩洛哥风格室内会有更多的伊斯兰花纹，而西班牙风格则是欧洲古典风格和伊斯兰风格的混合。 地中海风格布艺 地中海风格是一种讲求天然舒适的风格，随意简单的工艺方式最好带有强烈的手工痕迹。圆环穿杆式的悬挂方式应用最广，而复杂的檐口、垂花铸铁杆，既朴素又容易保养。其次使用得较多的是罗马式平面帘和木质百叶窗。一些古老的图案，不似欧式风格和田园风格的复杂，通常是朴素的、几何形状的装饰图案，结合图案化的植物纹样变幻出无尽的美丽。

软装设计之田园风格，也叫乡村风格，有别于严肃的、充满装饰的和颜色华丽的古典风格，田园风格追求的是舒适的、休闲的和生机勃勃的居住氛围。田园风格形式多样，但无论是原汁原味的英式田园、粗犷的美式田园、多彩的法式田园还是甜美的韩式田园，都从实用的家具、炫彩的织物中流露出一种悠然自得的雅致。 田园风格的装饰是为了适应乡村生活而产生的一种风格，虽然它在本质上既不同于追求身份表达、为了装饰而牺牲舒适的皇家风格，又不同于追求象征意义大于功能需求的宗教风格，但是在田园风格的演变过程中，不可避免或主动或被动地受到主流图式的影响，所以我们总能在田园风格的家具或者陈设上看到古典风格的装饰语汇，这些装饰语汇节制地整合在乡村生活的需求中。 英式田园 英式田园丰富的装饰语汇使它成为田园风格中最具体魅力者。它的整体色调比较深沉，通常以棕色家具、深色的壁纸和布艺，与棕色或红色的地板相互搭配；或者是米黄色调搭配各种各样的大面积布艺，营造出秋天般的醇厚氛围。由于英式田园货币于选用有各式花纹而非纯色的陈设品，因此窗帘、抱枕、桌布和墙纸等最好选用颜色和风格一致的花纹样式。 美式田园 美式田园风格融入了许多北美本土的文化元素，有着粗犷或细腻的气质，因此家具都是面积大的一类，应用在别墅和公寓。它有着特别迷人的特点颜色低沉、自然沧桑，并不失原有的品味，接近自然、，让整个家居看起来更完美。 法式田园 法式田园主要从它的色彩和元素体现，它是亮丽多彩的调色板，通过高饱和度的颜色搭配，让人更加充满激情，典型的有薰衣草的淡紫、茄子的深紫色、向日葵的中黄色、草绿色和天空天空海洋的蔚蓝色，共同创造了一种明亮活泼的氛围。 韩式田园 韩式田园准确而言换不上一种风格，它是西方田园风格为适应亚洲都市生活而作出的一种调整而已。它有着小巧、精致、时尚的特点，色彩搭配简洁，主要以高明度的色彩为主，显现出清新甜美的美感，且便于打理，自然更适合现代人的日常使用。 更多的软装知识请继续关注知识讲座

我们今天所说的软装设计之欧式风格，在时间上是指起源于古希腊古罗马时期、终止于折中风格时期的各种欧洲建筑与艺术风格的混合运用和改良，它继承了欧洲3000多年传统艺术中华贵繁复的装饰风格，又融入了当代设计师对功能的追求。在地域上，它主要包括了希腊、意大利、法国、英国、西班牙和尼德兰（相当于今天的荷兰、比利时、卢森堡和法东北部的一部分）这些西欧国家的风格演变。 色彩 欧式风格的色彩去过通常有两种趋向，一种是继承了巴洛克风格和洛可可风格的丰富色彩，巴洛克的装饰喜欢使用大胆的颜色，包括黄、蓝、红、绿、金和银等，渲染出一种豪华的、戏剧性的效果。而洛可可喜欢用淡雅的粉色系，如粉红、粉蓝和粉黄等，整体感觉到明快柔媚。巴洛克风格和洛可可风格都追求曲线和装饰，但是通过不同颜色的使用，它们展现出不同的面貌。另外巴洛克家具尺寸较大，其覆面多往外鼓出，使外形看上去十分饱满，透出一股阳刚之气；洛可可家具纤细而优雅，显示出女性化的品味，这是因为洛可可风格的诞生本就源于路易十五的情妇蓬帕杜侯爵夫人的倡导。 另一种是讲究整体和谐，传递新古典主义所追求的庄重和霸气感，多采用较为统一的中性色。如黑色、棕色、暧黄色等，再点缀以深色或金黄色的边缘装饰。一般都不能使用明度太高的颜色，使整体营造出高贵与宁静的气氛。此外，在以冷色调为主的室内设计中可多使用色调的陈设进行调节，反之亦然。 软装设计之欧式风格中的家具都会是风格的体现元素，比较具备代表性的有巴洛克家具、洛可可家具、新古典主义家具，通过用不同的形式展现不同的元素特色。 布艺更是欧式风格的重要体现，窗帘是欧式风格布艺的主角，基本采用开合帘和幔帐的形式，布料应有尽有，窗饰的形式十分丰富，体现出了华贵手特性，可防潮、遮阳，加上窗纱的配合，更加强了层次感。 欧式风格的软装因为创造了一种复杂的视觉效果而被大家所欣赏，它通常被认为是传统的。随着时代发展与进步，欧式风格从改变颜色、质感、形态创造秀多创意风格。 关注更多的软装知识

相信大家有过这样的经历，我们在参观一些样板房、别墅豪宅时，总是感觉到整体空间特别优美、不愿离开，但却又说不出它的好，这就是全新的设计理念诠释个性空间软装设计的美感。其实大家在无意中意识到软装设计的重要性。 回往以前，很多人在装修上不重视硬装，几乎不会改动架构，而把主要放在软装搭配上，硬装只是基本需求，而软装则是个性、喜好、视觉的美感，便成为软装发展的趋势，要想让空间软装设计得个性化，知识和技巧这是必不少的，无论是设计们还是主人的你，都要掌握这些知识及技巧，必须具备以下要点： 一 要了解建筑环境景观设计原理，有建筑结构与格局设计概念，理解室内空间的设计概念。建筑景观是周围环境衬托的自然景观之一，而室内空间但是它的延伸，有整体设计理念的认识才能造就一套完整且协调的环境。 二 要有一定的美学基础或审美水准和艺术修养。熟知地方文化差异、民族传统礼仪与生活习惯，有自己的生活体验。有美学素养与审美水平才有可能发现美感并创造美感，一定的艺术修养才能在作品中体现出灵二甲双胍的感觉，知文化差异、传统礼仪、生活方式，才能领悟到各种装饰风格的原理，要有一定的生活体验，才能体会到主人生活的真实感受，才能呈现给主人空间美感。 三 搭配技法必须要懂：室内空间与色彩、风格、灯光的应用关系。空间是设计的躯壳，要依据它的尺寸来描绘自己的理想蓝图。风格作为作品的灵魂，表达主人的性格；色彩可以跨越风格的界限，传达空间的情绪；灯光则是艺术感的体现。 四 有一定的沟通能力来带领主人发现生活的美感，帮助主人确定适合自己的装饰效果。因为当前情况下，主人并不一定会具备审美能力，这就需要设计师帮助主人提高审美能力，纠正错误理念。 五 要非常了解市场上家居类产品的材质、尺寸、形态、风格以及文化背景，且对施工原理有所了解。这样会在设计时有足够的素材和配饰元素选择，更出的设计出好的作品。 六 软装设计师谦虚谨慎的特质，注重人个修养与专业深造。软装设计师的水平提高没有捷径可走，只有多听、多看、多感。 七 软装设计师要具备一定的营销能力才能更好的生存与发展。当前软装设计师的收入主要来源：1、设计费。2、产品销售的利润。设计师都需要考虑两个问题是：如何收取设计费？产品销售利润与设计作品质如何权衡。 设计知识和技巧故然重要，但如何学习便是一门课程。想要自己能有一个更好的提升，深造是必不可少的，经过以上分享，希望能对你在软装设计时起到作用。 更多关于软装设计专业知识，请关注知识讲座